뮤지컬 <Fiddler on the Roof (지붕위의 바이올린)>

출처 네이버영화 지붕위의 바이올린, 1974

 

뮤지컬 <지붕 위의 바이올린(Fiddler on the Roof)>은 쇼렘 알레이켐의 소설과 단편집을 각색한 작품으로 1964년 브로드웨이에서 처음 공연된 이후로 전 세계적으로 큰 사랑을 받아온 클래식 작품이다. 이 뮤지컬은 20세기 초 러시아의 작은 마을인 아나테브카에 살고 있는 유대인 가족 테비에의 이야기이다. 극 중 테비에와 그의 가족이 겪는 변화와 갈등은 전통과 현대화 사이에서 갈등하는 주제를 다루고 있다. 이러한 주제를 더욱 생동감 있게 전달하는 것은 바로 음악이다. 제리 보크(Jerry Bock)가 작곡한 이 작품의 음악은 등장인물의 성격, 감정과 그들이 겪는 상황을 섬세하게 표현하여 관객들에게 큰 울림을 주었다. 

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<지붕 위의 바이올린>의 오프닝 곡 " Tradition"은 아나테브카 마을의 주민들이 그들이 살아온 전통을 어떻게 지키며 살아가고 있는지 보여준다. 제리 보크의 강렬한 선율과 셸던 하닉(Sheldon Harnick)의 가사는 마을 사람들이 지켜온 확고한 신념과 그들의 일상 속에 뿌리내린 전통을 생생하게 그려낸다. 

이 노래는 테비에의 내레이션으로 시작된다. 그는 자신과 가족의 역할을 정의하며, 전통이 테비에와 아나테브카 주민들에게 얼마나 중요한지, 그리고 그 전통이 그들의 정체성과 얼마나 연결되어 있는지 노래를 통해 전달한다. "Tradition"은 <지붕 위의 바이올린>의 시작을 알리고 전통의 중요함과 그 무게에 대해 노래한다. 

 

뮤지컬의 갈등은 테비에의 딸들이 전통적인 결혼 제도에 반대하고 자신이 사랑하는 사람과 결혼하기를 원하면서 시작된다. 이 과정에서 부모와 자녀 사이의 세대 차이로 인해 갈등이 생기게 되고 "Sunrise, Sunset"은 이러한 변화의 순간을 아름답게 표현한 곡이다. 이 곡은 테비에와 그의 아내 골데가 첫째 딸 자이틀의 결혼식을 지켜보며, 아이들이 자라온 과정을 회상하는 장면에서 들을 수 있다. 제리 보크의 서정적인 멜로디는 이 노래를 통해 세월의 흐름과 그로 인해 피할 수 없는 변화를 표현한다. 동시에 셸던 하닉의 가사는 부모로서 느끼는 감정을 담담하게 전달하고 세대 간의 사랑과 이해의 중요성을 말하고 있다. 테비에는 전통을 지키려고 했지만 결국 딸들의 행복을 위해 그들의 선택을 지지하게 된다. "Sunrise, Sunset"은 변화에 대한 복잡한 감정들을 깊이 있게 전달하여 관객들에게 감동을 준다. 

 

 

뮤지컬의 후반부에서는 아나테브카 마을 사람들이 러시아 정부의 명령으로 고향을 떠나야 하는 비극을 맞이한다. 이 장면에서 불리는 곡 "Anatevka"는 마을 사람들의 상실과 불확실한 미래에 대한 걱정을 담고 있다. 제리 보크의 음악은 이 노래를 통해 마을 사람들의 슬픔과 고통을 절절하게 표현하며 셸던 하닉의 가사는 그들이 떠나야 하는 고향에 대한 애정과 슬픔을 들려준다. 이 곡은 고향을 떠나는 마을 사람들의 아픔을 노래하면서 새로운 세상으로 나아가는 희망과 막연한 두려움을 동시에 전달하고 있다. 마을 사람들은 아나테브카를 떠나야 하지만 그들의 전통과 신념은 어디를 가든 간직하고 지켜나가겠다고 다짐한다. "Anatevka"는 그들의 이러한 감정을 음악을 통해 고스란히 전달하며 관객들은 그들의 여정에 동참하게 된다. 

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<지붕 위의 바이올린>은 전통과 변화, 그리고 세대 간의 갈등이라는 주제를 제리보크의 뛰어난 음악과 셸던 하닉의 가사를 통해 풀어낸 작품이다. 각 곡들은 등장인물의 감정과 그들이 처한 상황을 섬세하게 그려내며 관객들에게 감동을 준다. 테비에와 그의 가족이 전통을 지키려고 하는 노력하는 모습과 변화의 흐름 속에서 고군분투하는 이야기는 오늘날에도 여전히 공감을 불러일으킨다. 모든 이들이 직면한 변화의 두려움과 전통의 중요성을 음악적으로 아름답게 풀어낸 걸작인 <지붕 위의 바이올린>은 시대를 초월한 주제로 관객들에게 진정한 인생의 가치에 대해 생각하게 하는 감동의 뮤지컬이다.